VẼ TRUYỆN TRANH THEO PHONG CÁCH MANGA CHO NGƯỜI MỚI BẮT ĐẦU

Trong bài viết này, các bạn hãy cùng Store Phan Thị khám phá phong cách truyện tranh Nhật Bản. Tìm hiểu bí quyết vẽ truyện tranh theo phong cách manga và anime.

Manga là gì?

Manga là thuật ngữ chung ám chỉ truyện tranh Nhật Bản. Cũng như truyện tranh Âu Mỹ, manga bao trùm nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Nó bao gồm thể loại khoa học viễn tưởng như Akira của Katsuhiro Otomo, hư cấu lịch sử như Buddha của Osamu Tezuka, và hài hành động siêu anh hùng như One-Punch Man của ONE và Yusuke Murata. Bạn sẽ thấy manga thuộc thể loại drama, hài học đường, lãng mạn, kinh dị, và còn nhiều nữa.

Ở Nhật Bản, manga được phân loại theo giới tính và độ tuổi. Phổ biến nhất là shonen (dành cho nam vị thành niên) và shojo (dành cho nữ vị thành niên). Ranh giới phân chia giữa shonen và shojo ngày càng trở nên mờ nhạt trong những năm gần đây. Và nhìn chung, chúng không tồn tại bên ngoài Nhật Bản.

Manga có quy ước kể chuyện và hình ảnh đặc trưng. Fan hâm mộ và họa sĩ trẻ tìm cảm hứng từ phong cách và ngôn ngữ hình ảnh của truyện tranh Nhật Bản. Các chương trình truyền hình như Avatar: The Last Airbender, Steven Universe, phim hoạt hình Disney hiện đại như Big Hero Six đều mang hơi hướng manga.

Làm thế nào để học vẽ truyện tranh theo phong cách manga?

Họa sĩ có thể học vẽ truyện tranh theo phong cách manga bằng cách sao chép truyện tranh/phim hoạt hình đã truyền cảm hứng cho họ. “Bước đầu tiên là cho phép bản thân trải qua quãng thời gian thiếu vắng sự độc đáo, mới mẻ,” giáo viên dạy vẽ truyện tranh theo phong cách manga Mark Crilley cho biết. “Hãy tự coi mình là người học nghề.” Họa sĩ minh họa kiêm biên kịch Mildred Louis cũng học vẽ bằng con đường này. “Về cơ bản, tôi học vẽ thông qua sao chép anime,” cô nói.

“Hãy tự coi mình là người học nghề khi bạn học các kỹ năng.”

Bạn không chỉ rèn luyện đôi mắt tinh tường, mà còn tập cho đôi tay làm quen với việc cầm bút. Họa sĩ truyện tranh Ethan Young cho biết, “Cơ bắp của bạn chưa được rèn luyện, và nhiều hoạt động vẽ là trí nhớ cơ bắp.”

Sao chép khác “một trời một vực” với đạo nhái. Sao chép tác phẩm của người khác là một cách để rèn luyện kỹ năng vẽ. Tuy nhiên, đừng mạo nhận nó là của mình.

Tìm hiểu về tỷ lệ cơ thể trong manga

Nhân vật manga sở hữu tỷ lệ cơ thể rất đặc trưng, nhìn vào là nhận ra ngay. Đôi mắt thường to hơn so với đời thực, trong khi miệng nhỏ hơn. Chiều cao của cằm, mũi, và trán cũng khác biệt đáng kể so với người thật. Mái tóc thường bất chấp định luật trọng lực. Và nét mặt không giống với những gì bạn thấy trong nghệ thuật tả thực. Tuy nhiên, sự cách điệu này không có nghĩa vẽ truyện tranh theo phong cách manga là đơn giản.

Crilley cho biết, “Tôi đã trải qua quy trình 2 bước khi bắt đầu vẽ khuôn mặt manga. Tôi từng nghĩ, ‘Nó không đến nỗi quá khó. Nó chỉ là vẽ truyện tranh theo phong cách manga thôi mà.’ Nhưng một khi bắt tay vào vẽ, bạn sẽ nhận ra rằng nó thực sự rất khó. Bạn phải chú ý đến sự cân đối giữa các chi tiết trên khuôn mặt. Nếu bạn không làm tốt, mọi thứ sẽ sụp đổ.”

“Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống.”

Mặc dù nghe có vẻ phản trực giác, nhưng hãy tập vẽ giải phẫu học theo lối tả thực. Louis nói, “Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống (life drawing). Bạn cần nắm vững tỷ lệ cơ thể để có thể điều chỉnh chúng tốt hơn khi muốn cách điệu hóa.”

Tìm hiểu về ngôn ngữ hình ảnh trong manga

Truyện tranh/phim hoạt hình sử dụng hình ảnh để truyền tải cảm xúc, hành động, và ý tưởng. Trong truyện tranh/phim hoạt hình phương Tây, nhân vật đang ngủ có vài chữ Z thoát ra từ miệng. Khi nhân vật chợt nảy ra ý tưởng, một bóng đèn sẽ xuất hiện trên đầu anh ta.

Manga cũng có những hình ảnh này. Giọt mồ hôi lớn trên đầu nhân vật ám chỉ anh ta đang bực tức hoặc bối rối. Bong bóng nước mũi chảy ra từ mũi nhân vật ám chỉ anh ta đang ngủ. Đường chuyển động phía sau nhân vật ám chỉ anh ta đang di chuyển, đang đưa ra tuyên bố kịch tính, hoặc thậm chí thể hiện sự quyết tâm đến mức nực cười. Nếu nhân vật xấu hổ, anh ta sẽ chết (tạm thời) và biến thành hồn ma.

Nhiều ký hiệu hình ảnh ban đầu được thể hiện theo nghĩa đen trước khi biến thành trừu tượng. “Ký hiệu giận dữ ban đầu được thể hiện bằng tĩnh mạch phồng lên. Sau này, nó biến thành 3 – 4 đường cong. Đối với những ai chưa quen, nó trông giống như hình ngôi sao.

Ngôn ngữ hình ảnh cũng bao gồm việc áp dụng nhiều phong cách khác nhau trong cùng một bộ truyện tranh. Nhân vật cục súc được vẽ theo lối tả thực, chi tiết để nhấn mạnh tính khí nóng nảy. Nhân vật hài hước mang đậm chất truyện tranh hơn. Muốn làm quen với những hình ảnh này, bạn cần nghiên cứu một số manga nổi tiếng như Naruto, Case Closed, hay Oh My Goddess! Hoặc đọc tạp chí Shonen Jump để thưởng thức các phong cách nghệ thuật khác nhau trong mỗi tập.

Định hình phong cách manga cho riêng mình

Mỗi họa sĩ manga nổi tiếng đều có phong cách của riêng mình. Giữa manga khắc họa tương lai đen tối Battle Angel Alita của Yukito Kishiro và manga phiêu lưu hài hước One Piece của Eiichiro Oda có một sự tương phản rõ rệt.

Đối với Young, trở thành họa sĩ đồng nghĩa với chấp nhận sai sót. Vượt qua thử thách về những gì bạn vẽ không hoàn hảo là cách định hình phong cách cho riêng mình.

Young nói, “Với truyện tranh/phim hoạt hình, bạn kể chuyện bằng hàng trăm hình minh họa. Chúng cần gắn kết với nhau mà không trở nên nhàm chán trong suốt 96 trang hoặc nhiều hơn. Họa sĩ trẻ cần chấp nhận thực tế rằng phong cách có thể thay đổi từ trang 1 đến trang 96. Không sao cả. Bạn sẽ bắt tay vào vẽ cuốn tiếp theo ngay sau đó.

Bất kể bạn đi theo phong cách nào, manga luôn có chỗ dành cho nó. Manga bao trùm nhiều thứ từ samurai đến steampunk và miêu nữ. Không có phong cách “đúng” duy nhất. Và điều đó có nghĩa – thông qua khám phá và thực hành – bạn có thể tìm được chỗ đứng cho phong cách của mình.

>>> Tham khảo thêm bài viết TOP 6 BẢNG VẼ DÀNH CHO  SÁNG TÁC TRUYỆN TRANH TRÊN THỊ TRƯỜNG HIỆN NAY <<<

Nguồn: adobe

Tham khảo một số sản phẩm công nghệ của Store Phan Thị tại đây.